2D-animering. Ett fint hantverk från hantverkare som skapar individuella celler utan hjälp av någon teknik. Med tiden har många nya program kommit och gått. Många förändringar har skett i hantverket. Men det går inte att förneka nyheten som skapas av klassiska animatörer.
Tecknad film eller anime: Vi har vuxit upp med söndagstecknade serier. Med den ökade efterfrågan lanserades Cartoon-kanaler som inte tillgodosåg något annat än massproduktion av shower i alla animationsstilar. Animerade filmer tog förgrunden för produktionshus. De gjorde det till en bransch samtidigt som de kompromissade med kvalitetsinnehållet. Varorna var viktiga. Försäljningen betydde ännu mer.
Tecken skapades för att tillgodose den efterfrågan på marknaden de kan generera. Ett av de största exemplen var den totala ignoreringen av Meridas karaktär från Disney-filmen "Brave". Merida var en krigare som aldrig brydde sig om sitt hår eller hur man var en riktig prinsessa. Hennes kunskap om bågskytte gick förbi hennes friare. När Disney lanserade Merida-dockor på marknaden bekräftade dockan de traditionella samhällets regler med sitt kambara hår och rikliga baksida. Så synd!
Även om det ovan nämnda är sant, finns det en annan, ganska omtvistad aspekt av klassisk cellanimering. Dess genre. Disney, Pixar, Nickelodeon anses vara den amerikanska animationsstilen. Anime (förkortning för animation) är en japansk animationsstil. De två har liknande formningsprocedurer, men varierar som krita och ost. Deras sekter av fans är rivaler till varandra. Anime-fans anser att amerikansk animation är amatörmässig. De hävdar att Anime har bättre berättelser, mer karaktärsdjup och tillgodoser tittare i alla åldrar. Det motsatta lägret avvisar dem genom att tagga dem som kvinnohatare.
Låt oss ta en titt på båda sidorna.
Översikt:
Anime:
Den amerikanska, ryska animationsstilen startade samtidigt som den japanska. Det var den snabba utvecklingen i serietidningarna kända som Manga som hjälpte till att utveckla den unika japanska skapelsestilen. Det växte vidare till att bli en stor kulturell kraft inom Japan.
Människor relaterade till Manga när berättelserna skrivna var sanna för läsarna. Stilarna som skapades födde också en helt ny modeindustri i japan. Borta var de ankellånga kjolarna, ersatta av praktiska shorts eller kjolar som gav flytande rörelser. Gokus gula hår blev en norm för ungdomar i Japan.
Tyvärr missbedömdes dessa av väst för att vara kvinnofientliga och tillgodose en pervers folkmassa. Deras bristande förståelse av språket och sammanhanget ignorerades fullständigt av dem.
Tecknade filmer:
Walt Disney, William Hanna och Joseph Barbera var bland luminärerna som har höjt ribban till klassisk animation till oöverträffade höjder. Karaktärer fyllda med superkrafter blev en stapelvara för serietidningar. De var inriktade på en publik före tonåringar och tonåringar som lärde dem moral och hur våra värderingar påverkar världen omkring oss.
Idag har detta gett upphov till samlarobjekt och en franchiseindustri med flera miljarder. Medan serierna slukades av unga vuxna hade småbarn och barn sin egen del av det roliga. Söndagstecknade serier med Huckleberry Hound och Jetsons var religiöst slängade. Detta blev normen för amerikansk animation. Den ansågs hälsosam.
Funktioner:
Anime:
Japanska tecknade filmer överdriver vanligtvis funktioner. Deras karaktärer har stora ögon, söt knappnäsa och långsträckta lemmar. Detta gjordes initialt för att fastställa flytbarheten i deras rörelse. De skapar vanligtvis stress genom att överbetona ett fysiskt drag eller en ryckning.
Tecknad film:
Det är helt tvärtom här. Funktionerna är inte alls verkliga. De har långsträckt näsa, käkar och ibland en ganska platt näsa. Denna förvrängning gjordes för att skapa en funktion som blev ett varumärke för karaktären. Färgerna som gavs till The Simpsons förutom bara fyra fingrar gjordes med avsikten att hålla tittaren fången med färgen.
Teman:
Anime:
Berättelserna i Anime är väldigt själsrörande. Baserat på verkliga mänskliga erfarenheter relaterar Anime och i sin tur Manga till tittarna. För t.ex. : 'Eldflugornas grav'. Att se sin syster hallucinera stenar som månkakor på grund av hunger fick brodern inte bara att gråta av ångest, utan fick oss också att kvävas av tårar.
Animation:
Den västerländska animationen har berättelser som riktar sig till barn. De har det underliggande temat familj och öppnar först nu dörrar för karaktärer mellan olika raser. För t.ex. : 'Prinsessan och grodan'. Tiana var från New Orleans och hela filmerna hade inflytande från södra och jazz.
Sammanfattningsvis:
Det går inte att förneka skillnaderna i kulturen som skildras i de två animationsstilarna. Dessa kulturella skiljer sig åt ces överbryggas nu med hjälp av sociala medier och språköversättningsappar. Den mödosamma konstformen kan ebba ut mot sitt slut med nyare tekniker och appar som digitalt skapar illusionen av liv vi ser på skärmen. Värna om det, som vi gjorde de där tidiga söndagsmorgnarna.
Läs: 0
